Fotografia artystyczna. Od inspiracji do obrazu
Alain Briot

Ocena: 0 (0 głosów)

Znajdź swój własny styl fotografowania - opanuj sztukę zachwycania obrazem! Jak tworzyć magiczne kompozycje w kolorze? Jak malować światłem niepowtarzalne kadry? Jak komponować ujęcia w czerni i bieli? Zdjęcie tylko wówczas może mieć wartość artystyczną, jeśli można w nim dostrzec rękę twórcy. Alain Briot

Posiadanie dobrej lustrzanki i wiedza o tym, jak robić perfekcyjne zdjęcia, to za mało, by z amatora fotografii wyłonił się prawdziwy artysta. Jak w każdej dziedzinie, także i tu spotkamy zarówno kreatywnych, oryginalnych twórców, jak i dobrych rzemieślników, których prace wprawdzie nie wzbudzają jakichkolwiek zastrzeżeń, ale także i żadnych emocji. Fotografia to w końcu coś więcej niż tylko sztywna lista żelaznych reguł i utartych prawideł, których należy się trzymać - to sztuka przemawiania i poruszania językiem obrazu. Można zatem opanować do perfekcji zasady kompozycji, ekspozycji czy oświetlenia, ale w mistrzowskich ujęciach chodzi głównie o to, jak fotograf posługuje się kolorem, światłem czy kontrastem. To sposób, w jaki skomponowane są konkretne zdjęcia, sprawia, że albo zapadają w pamięć odbiorców i uchodzą za artystyczne, albo wydają się po prostu nudne i banalne... To nie będzie kolejna książka o tym, jak robić dobre technicznie zdjęcia. To przede wszystkim podręcznik, który wprowadzi świeże spojrzenie, zaczerpnięte z różnych dziedzin sztuk wizualnych, oraz zaprosi Cię do świata nowych, fascynujących sposobów tworzenia niepowtarzalnych fotografii. Alain Briot uświadomi Ci, jak wiele czynników związanych z kompozycją obrazu, tradycyjnie pomijanych w fotografii, może mieć wpływ na magię danego ujęcia. Nauczysz się inaczej postrzegać kolor oraz wzajemne zależności pomiędzy jego trzema składowymi - nasyceniem, barwą i jasnością. Przeczytasz na temat doboru światła, wyboru między wielobarwnością a czernią i bielą oraz kształtowania niuansów skali szarości. Z kolejnych rozdziałów dowiesz się, w jaki sposób praca nad kompozycją pozwala ukształtować własny, niepowtarzalny styl. Znajdziesz tu także wiele informacji ułatwiających zapanowanie nad wszystkimi elementami obrazu, które decydują o jego artyzmie. Wreszcie, nauczysz się używać sporego zestawu narzędzi ułatwiających tworzenie lepszych zdjęć i korzystać z praktycznych rozwiązań typowych problemów z fotografiami.

Dzięki tej książce: poznasz różnice dzielące kompozycje zdjęć dokumentalnych i artystycznych nauczysz się widzieć świat jak aparat fotograficzny poznasz nowe, fascynujące reguły kompozycji dowiesz się, na czym polega malowanie światłem odkryjesz, gdzie znajdować idealne światło zobaczysz, jak fotografować w świetle naturalnym dowiesz się, w jaki sposób zmienić jakość światła nauczysz się tworzyć kompozycje w kolorze poznasz trzy składowe koloru i ich wpływ na kompozycję uzupełnisz informacje o systemie i drzewie kolorów Munsella nauczysz się sterować kolorami w Photoshopie dowiesz się, jak sterować ogólnym i miejscowym nasyceniem barw opanujesz narzędzia ułatwiające pracę z kolorami poznasz zasady tworzenia kompozycji w czerni i bieli przyswoisz najważniejsze składniki dobrej kompozycji wyruszysz w poszukiwaniu inspiracji poćwiczysz i rozwiniesz swoją kreatywność zobaczysz, jak doskonalić i zaznaczać swój indywidualny styl poprzez zdjęcia nawiążesz kontakt z odbiorcami odkryjesz, jak skutecznie sprzedawać i promować swoje prace nauczysz się naprawiać rozmaite przypadłości nieudanych zdjęć

Podejdź kreatywnie do fotografii - niech Twoje zdjęcia nabiorą prawdziwego artyzmu!